Arcade Fire: Nous passons en revue – au revoir le reggae de la morue, bonjour les chansons du stade | Musique

OLors de leur tournée Vertigo en 2005, U2 est monté sur scène au rythme de Wake Up d’Arcade Fire. Cela ressemblait à un acte de bénédiction de la part des rois incontestés du rock de stade, un équivalent public du légendaire “Bono talk” dans lequel le leader de U2 est réputé pour approcher les jeunes groupes et offrir des félicitations et des conseils dans un message de bienvenue au conseil d’administration. style d’administrateurs. Voici un groupe composé de trucs similaires à U2 du début des années 80 – né du rock alternatif, mais avec des ambitions bien au-delà; socialement conscient; apparemment alimenté par une ferveur religieuse ou quasi religieuse – et capable de faire ce que U2 a fait commercialement à la fin des années 80.

Arcade Fire n’était clairement pas opposé à l’idée. Ils traitaient presque exclusivement de grandes déclarations avec des chansons anthémiques souvent divisées en plusieurs parties, de gros sons et des spectacles spectaculaires. Plus ils grandissaient – ​​récompenses, livecasts de concerts en arène dirigés par Terry Gilliam, albums entrant dans les charts au n ° 1 – plus leurs ambitions s’ajustaient en conséquence: Reflektor de 2013 était un double album de 85 minutes, inspiré par Kierkegaard et mettant en vedette une apparition invitée de David Bowie, accompagné d’un making-of documentaire long métrage et leur propre émission spéciale pour la télévision américaine.

L'œuvre d'art pour We.
Arcade Fire : Nous couverture de l’album

Puis leur ascension s’est drastiquement déroulée en hors-piste avec Everything Now en 2017, une adresse à l’état du monde déclinée en 22 versions vinyles différentes. Elle a été précédée d’une campagne promotionnelle ostensiblement satirique qui était écrasante et pas drôle – exagérant la blague, comme les sans humour ont l’habitude de le faire, elle a semblé durer environ cinq ans – les critiques étaient mauvaises, les ventes aux États-Unis ont faibli. Cinq ans plus tard, Arcade Fire récupère le terrain perdu. Le producteur de Radiohead Nigel Godrich est à bord, avec le père John Misty, Geoff Barrow de Portishead et Peter Gabriel. Heureusement, ils ont considérablement freiné l’expérimentation musicale de Everything Now. Si vous pensez qu’il est contre-intuitif de féliciter un artiste d’être moins ambitieux, vous n’avez évidemment pas entendu les résultats de cette ambition la dernière fois : murmurons simplement les mots “cod reggae” et “rock artist essayant de rapper” et laissons-le là .

À sa place se trouve une partie de la musique la plus simple d’Arcade Fire à ce jour, s’appuyant sur des techniques éprouvées pour susciter de vastes foules : pop-rock synthé quelque part entre le mercantilisme débridé des Killers et l’approche plus opaque de la guerre. sur les drogues (Age of Anxiety I, The Lightning I, II); bass drum-thumping folky singalong sur Unconditional I (Lookout Kid). Il y a aussi cette vénérable veille du 21e siècle, une ballade qui commence au piano solitaire évoquant Hey Jude des Beatles ou Imagine de John Lennon et se gonfle progressivement en territoire chargé de cordes et percutant. C’est un territoire très fréquenté, mais l’épisodique End of the Empire I-IV de neuf minutes le pousse à un nouveau niveau, empruntant non seulement l’ambiance d’Imagine, mais la mélodie de sa ligne d’ouverture – un mouvement culotté étant donné le litigieux fois que nous vivons.

Arcade Fire : The Lightning I, II – vidéo

Il y a quelques boules courbes relatives – la danse-pop scintillante d’Age of Anxiety II (Rabbit Hole) et Unconditional II (Race And Religion) est plutôt bien faite. Le crochet de piano sur Age of Anxiety I est véritablement accrocheur, l’augmentation spectaculaire du tempo à mi-chemin de The Lightning I, II authentiquement excitante. Mais cela semble aussi étrangement fonctionnel plutôt que vertigineux : un nouveau matériel suffisant pour retenir l’intérêt du public entre les tubes. En toute honnêteté, c’est une amélioration par rapport à Everything Now, un album qui regorgeait de nouveau matériel presque garanti pour amener le public à se battre pour les sorties.

La seule chose qui n’a pas été améliorée depuis la dernière fois, ce sont les paroles, qui ignorent de manière optimiste la théorie selon laquelle Arcade Fire est à son meilleur lorsqu’il se concentre sur le petit et le personnel – un contraste attrayant avec une approche musicale grand écran. Au lieu de cela, ils s’en tiennent au plan de Everything Now, un album qui avait établi qu’Internet avait un mauvais côté et qui n’arrêtait pas de vous en parler de façon maussade, pensez-y, ouais? termes. Une fois de plus, tout semble avoir été écrit dans un style qui évoque soit une terrible troupe de théâtre amateur, soit un groupe de ramalama punk faisant un point sur la société. “Trou de lapin, âme en plastique… né dans l’abîme, nouveau téléphone, qui est-ce ?” exécute Age of Anxiety II (Rabbit Hole). “Je me désabonne, ce n’est pas un mode de vie, je ne crois pas au battage médiatique … putain de saison cinq”, propose End of the Empire I-IV. Même Unconditional I (Lookout Kid), une douce méditation sur la parentalité et l’unique exemple de l’approche à petite échelle de l’album – “une vie de genoux écorchés et de chagrin vient si facilement” – est gâché par une rafale de cordonniers harcelés sur la façon dont vous pouvez ‘t rock sans roll et il n’y a pas de Dieu sans âme.

Pourtant, personne n’a jamais captivé le public d’un stade avec la subtilité oblique de leur jeu de mots. Si We n’est pas un retour aux standards atteints par Arcade Fire sur leur premier album Funeral ou The Suburbs de 2010, c’est une amélioration par rapport à son prédécesseur, et probablement assez pour éviter une lente chute des factures du festival. Ceux-ci, vous le soupçonnez, ont peut-être été ses objectifs, auquel cas : le travail est fait.

Cette semaine, Alexis a écouté

Crayon – Je pense que oui
Lo-fi et ragged prennent un rythme de garage en deux étapes, qui se transforme de manière inattendue à mi-parcours en quelque chose de sensiblement influencé par le jazz. Intrigant.

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