David Cronenberg s’attend à des débrayages des “crimes du futur” à Cannes

David Cronenberg n’a pas vouloir Vous devez détourner le regard des horribles scènes de chirurgie de “Crimes du futur”, mais le réalisateur sait certainement que vous le ferez.

Le premier long métrage de Cronenberg en huit ans le ramène à ses racines d’horreur corporelle avec Viggo Mortensen et Léa Seydoux jouant des artistes de performance chirurgicale qui présentent publiquement la métamorphose des organes humains dans des performances d’avant-garde. Lorsque leurs actes attirent l’attention d’une enquêteuse du Registre national d’organes (Kristen Stewart), la véritable mission du gouvernement devient claire : les greffes d’organes mèneront à la prochaine phase de l’évolution humaine. “Crimes of the Future” sera présenté en première à Cannes ce mois-ci avant que Neon ne le publie aux États-Unis le 3 juin.

La bande-annonce a taquiné que “la chirurgie est le nouveau sexe” et a montré – entre autres moments graphiques – les paupières d’un homme cousues.

“Je m’attends à des débrayages à Cannes, et c’est quelque chose de très spécial. Il y a des scènes très fortes », a déclaré Cronenberg à Deadline. «Je veux dire, je suis sûr que nous aurons des débrayages dans les cinq premières minutes du film. J’en suis sûr.

Et la fin n’est guère meilleure : « Certaines personnes qui ont vu le film ont dit qu’elles pensaient que les 20 dernières minutes seraient très dures pour les gens, et qu’il y aurait beaucoup de débrayages. Un type a dit qu’il avait failli faire une crise de panique”, a ajouté le cinéaste de “Fly”. «Les gens sortent toujours et les sièges claquent notoirement lorsque vous vous levez, car les sièges se replient et heurtent le dossier du siège. Alors, vous entendez clac, clac, clac.

Cronenberg a écrit le scénario, intitulé à l’origine « Painkillers », il y a plus de 20 ans. Le réalisateur de “History of Violence” a revisité l’histoire pendant les fermetures de COVID-19 et a constaté que l’avenir est encore plus horrible maintenant qu’il ne l’était alors. Cronenberg a échangé le titre, empruntant à son film de 63 minutes “Crimes du futur” en 1970 ; cependant, les deux œuvres ne sont pas liées.

“Crimes of the Future” a déjà fait des vagues après la présentation de Neon au CinemaCon 2022, mais Cronenberg espère que le public cannois participera aux projections… enfin, à l’aveugle.

“Ce sera la première fois que je le verrai avec un public qui connaît très peu le film, et donc j’obtiendrai des rires là où je pense qu’ils devraient être ou non”, a expliqué Cronenberg, affirmant que le film graphique conservera sa signature. humour. “Bien sûr, il y a aussi la question de la langue et des sous-titres et ainsi de suite, mais les spectateurs français qui ont vu le film, certainement, ils ont compris l’humour. Une grande partie de l’humour est dérivée du dialogue, vous devez donc savoir ce qu’est le dialogue pour obtenir l’humour. Mais, oui, comme tous mes films, c’est drôle. C’est un film drôle. Ce n’est pas seulement drôle, mais c’est définitivement drôle.

Ne vous attendez pas à la même réaction que lors de la première de “Crash” de Cronenberg, alimentée par le sexe, au festival en 1996.

« D’une part, il n’y a vraiment pas de sexe dans le film. Je veux dire, il y a de l’érotisme et il y a de la sensualité, mais bien sûr, une partie de ce que dit le film – et l’un des personnages le dit très simplement – c’est que la chirurgie est le nouveau sexe. Si vous acceptez cela, alors, ouais, il y a du sexe dans le film, parce qu’il y a de la chirurgie ! Donc, les gens pourraient être rebutés par cela », a déclaré Cronenberg.

Il a poursuivi: “Qu’ils soient indignés comme ils l’étaient avec ‘Crash’, je ne le pense pas. Ils peuvent être dégoûtés au point de vouloir partir, mais ce n’est pas la même chose que d’être indignés. Cependant, je n’ai aucune idée de ce qui va se passer. Je suppose que c’est la description de ce film : il va attirer ou repousser les gens.

Tout est relatif, comme l’a ajouté Cronenberg.

“Ma compréhension de ce qui est extrême, de ce qui est trop violent, de ce qui est trop sexuel, a vraiment à voir avec le ton du film, dans le monde du film. C’est mon domaine de compétence. C’est là que j’opère », a-t-il déclaré. “Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez demander aux distributeurs de dire:” Je ne peux pas distribuer ce film dans mon pays “, car c’est trop ceci ou c’est trop cela. Et à ce moment-là, vous dites : ‘Eh bien, OK, tant pis. Vous ne pouvez pas le voir. C’est très bien.'”

Et Cronenberg ne va pas « neutraliser » le film en s’inquiétant de la manière dont il sera reçu à l’échelle internationale dans des pays comme la Jordanie, la Hongrie, la France ou même les États-Unis.

“Je veux dire, il y a tellement d’approches de la censure dans le monde – subtiles et non subtiles – que vous vous rendriez fou”, a déclaré Cronenberg. «Je veux dire, si vous prenez à cœur toute la censure possible, vous ne direz pas un mot. Vous ne pouvez pas parler. La façon dont le mouvement #MeToo peut être utilisé comme outil de censure, par exemple, est une nouvelle approche, une nouvelle petite arabesque sur la censure, et il est utilisé politiquement de cette façon ou est combattu comme un mouvement de censure plutôt qu’un mouvement de une sorte de libération. Donc, vous obtenez toutes ces complexités impliquées.

Il a conclu: «Encore une fois, vous feriez mieux de l’ignorer, puis vous encaissez les coups, je veux dire, vous êtes là-bas. Vous êtes très vulnérable. Vous vous exposez en tant qu’artiste. Une partie de ce que vous faites est de vous exposer, et vous êtes donc susceptible de toutes sortes de critiques, de colère, d’indignation et de tout le reste.

Oui, cela signifie aussi des débrayages.

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