Kevin Bacon et Tim Delaney de Family In Music expliquent comment les nouvelles technologies peuvent augmenter les revenus des créateurs de musique | Numérique

Family In Music a fait forte impression jusqu’à présent cette année avec ses plans pour aider à protéger les droits et augmenter les revenus des auteurs-compositeurs.

Avec une économie du streaming en pleine croissance, il s’agit d’un marché en pleine expansion de clients potentiels – des artistes indépendants – pour la start-up technologique. Family In Music a commencé à déployer des outils pour les artistes bricoleurs, y compris une option d’avance de redevance pour les revenus de streaming.

L’entreprise finlandaise a également recruté une paire de personnalités bien connues de l’industrie : Kevin Bacon et Tim Delaney (sur la photo, gauche-droite).

Kevin Bacon, fondateur de l’AWAL original ainsi que producteur et ancien membre du groupe post-punk Comsat Angels, est directeur de l’innovation. Il a récemment été PDG de la start-up basée sur la blockchain Blockpool.

Tim Delaney, anciennement membre de l’équipe de direction de U2, est directeur général. Au cours des 15 dernières années, Delaney – également un vétéran des labels Island, Mercury, RCA, Arista et J Records aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie et en Asie – a été impliqué dans diverses start-ups de technologie musicale.

La prise de conscience croissante du manque de données sur les redevances et des sommes considérables que les créateurs pourraient manquer collectivement a entraîné la montée en puissance de plusieurs start-ups technologiques, tandis que d’autres créent des entreprises pour aider les cadres et les créatifs à naviguer dans les vastes quantités de musique. disponible. Semaine de la musique a récemment dressé le profil d’entreprises telles qu’Audoo, Utopia Music et Musiio, qui a récemment été acquise par SoundCloud.

C’est maintenant au tour de Family In Music de faire son pitch auprès de l’industrie et des artistes. Ici, Kevin Bacon et Tim Delaney révèlent leur vision de l’entreprise dans l’économie croissante du streaming…

Qu’est-ce que votre expérience de travail avec des créateurs de technologie et de musique apporte à cette start-up ?

Kevin Bacon: “J’ai passé plus de 30 ans dans l’espace des créateurs purs, d’abord en tant qu’artiste et auteur-compositeur dans un groupe des années 80 à succès modéré, suivi de 15 ans en tant que producteur de disques à succès modéré. Mais ma conclusion générale était que peu importe la qualité de la technologie, elle ne semblait jamais m’apporter beaucoup d’avantages financiers.

“Une rencontre fortuite avec Denzyl Feigelson en 2004 a déclenché un nouveau développement de carrière dans l’espace technologique avec AWAL, qui a duré jusqu’à notre sortie de Kobalt en 2012. C’était une chance de créer un changement – et nous l’avons fait avec le premier accord d’une page et Terme de 30 jours, qui a été ridiculisé par la plupart à l’époque. Au départ, nous pensions que nous étions une société de services, mais nous avons rapidement commencé à développer notre propre technologie, car nous ne pouvions pas trouver la technologie dont nous avions besoin. AWAL était basé dans les studios RAK, un endroit pour montrer notre logiciel d’analyse innovant, où vous pouviez également tomber sur Jimmy Page à la réception et entendre l’enregistrement d’Arctic Monkeys dans le studio ci-dessous. Mais c’était il y a plus de 10 ans et l’espace des créateurs a encore explosé et muté. Une autre chance de créer le changement.

Tim Delaney : «J’ai commencé dans le monde de la musique à Dublin en raison de ma passion pour la musique. J’ai rapidement découvert que j’avais de petites côtelettes musicales, et comme tant d’autres, cela signifiait que j’étais devenu un manager de groupe. Cela signifiait en grande partie trouver des concerts et être un roadie. Faire des progrès était vraiment difficile et c’était très bousculant, «essais et erreurs» et espérer que quelqu’un transmettrait des joyaux de connaissances. C’était la situation classique du « tu ne sais pas ce que tu ne sais pas ». Plus tard, j’ai eu la chance de rejoindre une maison de disques en Australie, où j’ai développé une connaissance approfondie du développement des artistes et du marketing et où j’ai également travaillé avec des gens formidables. J’ai été impliqué dans presque tous les domaines de l’entreprise, donc je suis très clair sur les nombreux défis auxquels les artistes et leurs équipes sont confrontés.

“La technologie a toujours avancé et bouleversé notre industrie et maintenant ce n’est pas différent. Mais il y a aussi des gagnants et des perdants dans le processus. Mon expérience aide Family In Music à se concentrer sur les «domaines de la douleur» dans le processus de développement de l’artiste et à les naviguer. Nous utiliserons notre expertise collective et le réseau FIM pour fournir de vraies solutions, afin que le parcours du créateur soit moins difficile et plus gratifiant. Nous ne pouvons pas garantir le succès, mais nous pouvons aider à améliorer les chances.

Nous ne pouvons pas garantir le succès, mais nous pouvons aider à améliorer les chances

Tim Delaney

Quel est le modèle commercial de Family In Music – comment tirez-vous profit financièrement de la garantie d’un accord équitable pour les auteurs-compositeurs ?

Ko : «Nous sommes une plate-forme principalement à faible coût et basée sur un abonnement, nous vivrons donc ou mourrons par la qualité de notre adéquation au marché et de la valeur que nous fournissons. L’avantage que nous avons par rapport aux modèles de partage des bénéfices est que nous pouvons développer des outils qui n’ont pas besoin de générer des revenus directs – ils peuvent être axés sur les opportunités. Nous développons des idées pour créer des camps d’écriture de chansons virtuels dans un environnement de méta-espace Family In Music, permettant aux auteurs-compositeurs non privilégiés de participer à la personnalité de leur choix, sans effectuer de vols coûteux et dévastateurs pour le climat vers des destinations luxueuses.

TD : « Il y a toujours de l’argent à gagner en aidant à résoudre les points de friction dans une industrie. Nous voulons fournir tous les outils et connaissances nécessaires pour aider à résoudre les problèmes. Nous pensons que l’auteur-compositeur est particulièrement mal desservi à bien des égards, et il n’est pas surprenant qu’il ait le moins bénéficié du changement technologique en termes de récompense financière.

« Nous construisons des outils basés sur la technologie qui aident à protéger [the MgNTa song identifier tool], éduquer et commercialiser les auteurs-compositeurs et leur production. Notre industrie repose sur la chanson et les créateurs qui lui donnent vie et nous voulons que la technologie les aide et non les entrave. Nous sommes également parfaitement conscients que les créateurs peuvent considérer le processus d’écriture d’une chanson rock traditionnelle comme très différent d’une composition écrite pour un clip TikTok, et notre approche le reconnaît.

Nous avons beaucoup entendu parler de la blockchain – quelle sera son importance pour l’industrie de la musique et les titulaires de droits ?

Ko : “J’étais connu comme un sceptique de la blockchain qui dirigeait une entreprise de blockchain [Blockpool] pendant un certain temps vers 2017-18. Je pense que c’est un principe sain dans cet espace bruyant et souvent laid plein de stratagèmes pour devenir riche rapidement. Je crois en la blockchain pour de bon, pas en la cupidité – et en tant que tel, oui, nous utilisons la blockchain dans le cadre de notre pile technologique. Notre plate-forme MgNTa fonctionne en partie sur une chaîne latérale personnalisée et nous utilisons des NFT pour définir la participation au droit d’auteur. J’ai écrit l’année dernière que 2022 serait l’année où les régulateurs sauteraient sur les plus gros escrocs, intentant des poursuites judiciaires pour violation du droit d’auteur en raison de l’exploitation de NFT.

TD : « La blockchain a la capacité de « démocratiser » l’entreprise car elle fournit les moyens, en termes simples, de gérer les droits et de percevoir des revenus. Il fera sans aucun doute partie de l’avenir. Chez Family In Music, nous parlons beaucoup de ne pas vouloir «réparer» le passé, mais nous nous concentrons plutôt sur la construction de l’avenir et l’autonomisation des créateurs dans le processus. La blockchain fera certainement partie de cet avenir et nous utilisons déjà la blockchain pour l’outil de droits MgNTa.

Comment l’entreprise finance-t-elle sa croissance ?

TD : “Family In Music est une société finlandaise et nous avons travaillé en étroite collaboration avec Business Finland et des investisseurs de départ en Finlande pour nous financer jusqu’à présent. Alors que nous commençons notre voyage commercial et international, nous chercherons à élargir notre financement et ce sera une grande priorité pour nous jusqu’en 2022. »

Ma croyance est dans la blockchain pour le bien, pas la cupidité

Kevin Bacon

Quelle a été la réaction au modèle et à vos plans ? Que pensez-vous des rivaux potentiels dans cet espace, comme Utopia Music, servant les intérêts des créateurs de musique ?

Ko : “Nous sommes encore très tôt – nous venons tout juste d’ouvrir et de commencer à nous déployer. Nous sommes ambitieux dans notre acquisition d’utilisateurs, mais nous suivrons de près les réactions à nos déploiements. Il existe de nombreuses propositions “équitables pour les créateurs” – et je les soutiens toutes – mais nous n’essayons pas de réparer le passé en traitant des ensembles de données historiques et en extrayant les revenus manquants. Nous essayons de fournir le savoir-faire et les outils pour empêcher que cela ne se produise en premier lieu.

TD : “C’est très tôt pour Family In Music. Nous ne faisons que commencer notre voyage. Le fait qu’il y ait d’autres acteurs qui se concentrent sur ce domaine reflète le besoin et l’opportunité. À l’heure actuelle, aucun concurrent n’a la « bonne » solution. Nous nous développons certainement dur pour être un acteur important sur ce marché et sommes confiants quant à notre mission. Nous sommes très concentrés sur le premier marché du bricolage et nous ne prenons pas de part de revenus, mais plutôt un service d’abonnement. Nous pouvons nous concentrer sur la construction des bons outils et si nous faisons bien notre travail, ces outils accompagneront les artistes tout au long de leur carrière. »

Quels autres projets avez-vous en 2022 ?

TD : “Nos principaux objectifs sont de construire avec succès la plateforme Family In Music. Nous voulons développer notre base d’utilisateurs et l’entreprise dans son ensemble, et sécuriser un groupe d’investisseurs qui partagent notre vision et nous permettent d’atteindre nos objectifs.

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