Trois producteurs de musique du Nebraska décomposent le processus de production | Projets

Le Nebraska a une scène musicale diversifiée avec plusieurs groupes de bricolage locaux produisant de la musique dans des genres allant du rock à l’indie en passant par le hip-hop. Alors que les talents des musiciens résident dans le chant et l’instrumentation, des personnes tout aussi impressionnantes travaillent dans les coulisses en tant que producteurs de musique.

Ces maîtres marionnettistes s’efforcent de concrétiser les visions des musiciens grâce à des ajustements audio et des arrangements sonores. Les producteurs s’assurent que chaque petit son circule en douceur dans une composition et que le produit final est créé, enregistré et affiné à son plein potentiel.

Jeremy Wurst, producteur de musique et propriétaire de Coyote Face Recording, a déclaré qu’un producteur de musique ne crée pas de toutes nouvelles idées, mais aide plutôt les idées d’un artiste à devenir réalité.

“En tant que producteur de musique, je ne propose pas la graine initiale de l’idée, mais je la fais grandir”, a déclaré Wurst. “J’aide à créer un disque. Je mets des pièces qui s’adaptent, sonnent et se sentent bien ensemble, et j’élimine les distractions.

Wurst et deux autres producteurs de musique, qui vivent et travaillent actuellement dans le Nebraska, réfléchissent aux épreuves, aux tribulations et aux triomphes de faire de la production musicale leur carrière de choix.

La route pour posséder un studio d’enregistrement peut être semée d’embûches

Alors que Wurst dirige maintenant avec succès Coyote Face Recording, il n’a pas eu le chemin facile pour posséder son propre studio d’enregistrement.

Wurst a commencé sa carrière en Californie en assistant des producteurs de musique bien connus, tels que Sam Pura et Don Gunn. Il a acquis une notoriété et des relations grâce à son travail et a même pu aider avec d’importants contrats de disques.

“Travailler en Californie m’a aidé à accélérer ma carrière d’au moins trois à cinq ans”, a déclaré Wurst. “C’était une opportunité incroyable, mais c’était aussi l’une des années les plus difficiles de ma vie.”

En Californie, Wurst a dû conduire deux heures jusqu’au studio d’enregistrement où il a travaillé de longues heures toute la semaine. Ensuite, pour aider à couvrir le coût élevé de la vie en Californie, Wurst a également joué dans un petit groupe le week-end.

En plus des facteurs de stress financiers et professionnels, Wurst faisait des allers-retours dans le Midwest pour travailler avec des groupes qui voulaient son aide; pour le dire légèrement, il avait très peu de temps libre. Enfin, après avoir travaillé dur avec un paiement minimal, Wurst a atteint son point de basculement.

« Je ne gagnais pratiquement pas d’argent. Alors, j’ai pensé que je créerais mon propre studio », a déclaré Wurst. «Bien sûr, trouver un logement abordable à louer pour un studio en Californie m’aurait coûté beaucoup trop cher, alors ma femme et moi avons examiné le coût des maisons dans le Nebraska. Nous avons vu que cela fonctionnerait pour notre budget et avons déménagé ici, et bien, me voici.

Quelques pots de peinture vert pâle plus tard, Wurst avait converti son garage Lincoln en son propre studio d’enregistrement, Coyote Face Recording, nommé en l’honneur de son chien récemment décédé.

“J’avais ce corgi nommé Roger. Une fois, nous étions en voyage et le vent soufflait et la peau de son visage s’agitait », a déclaré Wurst. “Ma femme était comme ‘Oh, il fait une tête de coyote.’ J’ai immédiatement pensé que ce serait un nom de groupe cool, et quand j’ai commencé mon studio, j’ai juste pensé que c’était approprié.

La musique est une industrie localisée

Selon Wurst, il est content d’avoir ouvert son studio d’enregistrement dans le Nebraska, qui a un environnement musical plus inclusif que la Californie.

« Les habitants du Nebraska apprécient la créativité et la diversité. Vous pouvez aller à un concert et voir des groupes jouer du hip-hop, du folk et du rock en une seule nuit », a déclaré Wurst. “Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez trouver en Californie et, honnêtement, dans la plupart des autres endroits.”

James Fleege, originaire de Lincoln et producteur et ingénieur principal de la musique chez Silver Street à Ashland, Nebraska, a une perspective différente sur la scène musicale du Nebraska. Fleege a passé du temps à travailler sur des projets musicaux à Nashville après avoir fréquenté le Berklee College of Music de Boston. Par conséquent, il est habitué à la vie dans une grande ville, ce qui est totalement différent de la petite ville de Lincoln.

“Je me souviens de la première nuit où j’ai déménagé à Nashville”, a déclaré Fleege. « Il était minuit un mardi. Nous venions de conduire un U-Haul depuis Lincoln, et j’en avais assez de rester assis dans la voiture, alors j’ai conduit [to] centre-ville de Nashville. Il y avait du monde partout et des groupes jouaient dans des clubs bondés. Ce n’est pas quelque chose que vous verriez si vous alliez au centre-ville la nuit à Lincoln un mardi. Nashville a juste de la musique constante tout le temps, et je pense que c’est plutôt cool.

La bataille entre les équipements analogiques et numériques

La passion de Fleege pour l’ingénierie audio a commencé lorsqu’il sautait des cours au lycée pour aller dans la salle de musique et jouer du violon avec l’équipement que le professeur de musique lui prêtait.

“Mon professeur de musique au lycée était un gars vraiment cool. Il m’a laissé ramener à la maison un enregistreur numérique pour jouer avec parfois », a déclaré Fleege. “Bien que jouer avec l’enregistreur était amusant, j’ai vraiment appris les spécificités de la construction musicale lorsque j’ai mis la main sur le programme GarageBand.”

Contrairement à Fleege et à son premier gadget numérique, Hunter Arias, propriétaire d’une société de production musicale de Lincoln appelée Compass Recordings, a acheté un appareil d’enregistrement analogique comme premier équipement d’enregistrement.

L’enregistrement analogique est un processus qui consiste à imprimer des signaux électriques sur des bobines de ruban en polyester qui sont ensuite éditées manuellement et copiées sur un disque vinyle pour être ensuite vendues. Arias utilise un mélange d’enregistrement analogique et numérique. Selon la façon dont il souhaite que le produit final sonne, il enregistre parfois en analogique et le convertit en numérique ou vice versa.

Arias a déclaré que les producteurs de musique qui débutent dans l’industrie devraient d’abord enregistrer sur un appareil analogique.

“À mon avis, l’analogique est la voie à suivre tout le temps”, a déclaré Arias. « L’enregistrement sur un enregistreur analogique limité de seulement huit pistes, par exemple, inspire la créativité. Vous devez travailler avec ce que vous avez.

La première tentative d’Arias d’enregistrer de la musique a commencé en 2018 avec sa maison de disques surnommée Shallot Records. Il a lancé l’entreprise parce qu’il voulait enregistrer de la musique à mettre sur des cassettes. Depuis lors, il s’est rebaptisé Compass Recordings pour honorer son besoin constant d’exploration dans la vie et dans l’industrie de la musique.

La production musicale est un mode de vie

Selon les trois producteurs de musique, ils ont appris de précieuses leçons de vie en étant dans le domaine de la production musicale.

Fleege a déclaré qu’il en avait découvert plus sur lui-même et sur la façon de survivre dans le monde trépidant de la musique.

“J’ai dû repousser mes limites sociales juste pour exister dans des régions comme Nashville et Boston”, a déclaré Fleege. “J’ai dû aller chercher activement des producteurs et leur dire ‘Hé, je veux voir ce que vous faites, laissez-moi apprendre les ficelles du métier.'”

Pour Arias, il a déclaré qu’il devait tester ses limites physiques lorsqu’il s’agissait de trouver du temps pour ses diverses activités.

« J’ai dû apprendre beaucoup sur la gestion du temps. C’est difficile de produire de la musique, d’aller à l’université et de trouver du temps pour ma famille et mes amis », a déclaré Arias. “Cela m’a aidé à catégoriser tous mes différents rôles dans la vie et à prioriser certains car, en fin de compte, je ne peux pas me permettre de perdre du temps.”

Wurst a appris à travailler dur pour obtenir ce qu’il veut, peu importe les revers.

“Ma devise est de simplement surpasser tout le monde”, a déclaré Wurst.

Dans l’ensemble, les trois producteurs de musique ont déclaré de diverses manières que si vous aimez la musique, vous devriez vous intéresser à la production musicale.

“Si vous êtes curieux de produire de la musique, poursuivez-le et découvrez comment le faire”, a déclaré Fleege. “Vous ne saurez vraiment pas si vous aimez quelque chose jusqu’à ce que vous lui donniez une chance.”

Note de l’éditeur : Hunter Arias est un ancien employé du Daily Nebraskan.

culture@dailynebraskan.com

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