Un étudiant célèbre la culture indienne à travers la mode – The Minnesota Daily

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MUSIQUE D’INTRO

SAM MOSER : Salut tout le monde, je m’appelle Sam Moser et vous écoutez “In The Know”, un podcast du Minnesota Daily. Ensemble, nous explorerons les étudiants et les communautés de l’Université du Minnesota à chaque épisode.

Dans cet épisode, nous mettrons en lumière Sonu Lane, étudiante de quatrième année à l’Université du Minnesota, et son parcours pour devenir l’un des neuf créateurs de mode qui ont présenté leur collection à Coalesce, un défilé de mode Premiere AAPI. L’événement Minnesota Fashion Week a eu lieu le 30 avril à Allianz Field à St. Paul. Lane est reconnue de cette manière alors qu’elle termine sa dernière année à l’U. Nous entendrons Lane elle-même ainsi que ses modèles, l’ancien professeur de design de vêtements et l’organisateur de l’événement alors qu’ils décrivent ce qui rend sa ligne de mode individualiste et unique.

Avant l’événement, The Daily s’est assis avec Lane pour expliquer ce qu’un participant peut s’attendre à voir à Coalesce.

VOIE SONU : Ce défilé de mode met vraiment en valeur tous les créateurs AAPI et chaque créateur est tellement unique qu’ils ont aussi leurs propres références sur leur propre culture. Donc je suis vraiment excité pour ça.

MOSER : Selon le producteur d’événements de mode, Moa Xiong, Coalesce est un événement asiatique américain et insulaire du Pacifique conceptualisé à l’automne 2021 pour mettre en valeur la créativité de la communauté asiatique américaine, et il ne se limite pas à la conception de vêtements.

MOA XIONG : Nous sommes juste super super excités parce que nous avons un casting incroyable de créatifs. Et cela vient de partout, des designers aux artistes en passant par les DJ, nos photographes, vidéastes, tous ceux qui en font partie. Ils sont tellement incroyablement talentueux. Et ils sont tous de notre communauté AAPI ici dans les villes jumelles.

MOSER : Selon Lane, le réseautage est vital dans le monde de la mode, et elle dit que c’est bien pour les créateurs d’être reconnus par toute la communauté pour cette raison.

VOIE: Il s’agit d’un défilé de mode AAPI en première. Ce sont donc tous de nouveaux designers, c’est une toute nouvelle communauté. Ils vont en retirer beaucoup, tout simplement, à travers les designs qu’ils voient, ou les designers avec qui ils parlent, ou même la nourriture qu’ils mangent lors de cet événement.

MOSER : Lane a défini sa ligne comme une collection de vêtements interchangeables.

VOIE: Dans ces vêtements, j’ai incorporé des textiles qui sont vraiment très connus en Inde. Donc, le tissu que j’utilise s’appelle bandhani, qui est une technique de teinture par nœuds utilisée en Inde. Et c’est un travail complexe, mais le taux de participation est magnifique.

MOSER : Elle a également mis l’accent sur la création de silhouettes modernes pour sa ligne.

VOIE: Ce n’est pas seulement pour les Indiens, c’est pour les gens qui s’intéressent à la mode indienne, qui veulent, vous savez, la porter fièrement, mais qui veulent aussi en savoir plus. Encore une fois, en utilisant ces silhouettes modernes, mais en mélangeant cette culture à travers les textiles.

MOSER : Coalesce est le premier défilé de mode de Lane, et selon Lane, elle en sait peu sur le processus. Lane considère Coalesce comme une excellente opportunité d’apprentissage.

Et elle ne traversait pas le processus seule. Selon l’un de ses modèles, Cindy Leewood, étudiante en troisième année en design de vêtements, Lane fait souvent rebondir ses idées sur ses pairs.

CINDY LEEWOOD : Quand j’avais un défilé de mode, elle m’aidait aussi à le faire. Et donc pour ça, comme un défilé de mode, si elle a des questions ou des problèmes d’ajustement, nous en parlerions et je l’aiderais.

MOSER : Un autre des mannequins de Lane, l’étudiant de quatrième année en design de vêtements Summer Vue, est également heureux de participer à cet événement pour Lane.

VUE D’ÉTÉ : Elle m’avait demandé si je voulais faire du mannequinat pour elle parce qu’elle voulait que ce soit des amis ou des gens qu’elle connaissait très bien plutôt que de chercher, comme des mannequins professionnels, ce que je trouvais vraiment sympa. Et je pense que c’est juste comme une opportunité vraiment excitante pour nous deux en termes de conception. Et puis aussi pour que nous puissions tous marcher pour elle et aussi pour montrer ses créations.

MOSER : Lane a été agréablement surprise lorsqu’un ambassadeur de la Fashion Week a pris note de son travail lors de sa présentation de thèse senior à l’automne 2021.

VOIE: J’étais juste choqué, parce qu’ils l’avaient reconnu, et le fait qu’ils aient fini par, vous savez, réseauter avec d’autres personnes, et ils se sont dit, hé, ce designer est vraiment cool. Elle a une ligne vraiment unique. Et cela est lié à sa culture et à son passé.

MOSER : Lane a accueilli l’opportunité de présenter sa ligne, mais elle a reconnu le niveau d’engagement que cela prendrait.

VOIE: J’étais comme, wow, je viens de finir une chose, est-ce que je commence vraiment une autre chose ? Mais je pense que c’était vraiment excitant. Parce que c’était ma, vous savez, encore une fois, ma façon de montrer ce que sont mes créations.

MOSER : L’une des tenues préférées de Lane dans sa collection comprenait un haut bleu sarcelle avec un col carré court en soie brute associé à une minijupe à motifs.

VOIE: D’une manière ou d’une autre, dans la lumière, il y a comme une réflexion sur juste, ça se reflète comme si c’était d’une couleur différente, comme le vert ou même une petite teinte d’or. Et puis à l’intérieur de ce haut, j’ai également cousu de petites décorations de feuilles pour créer, vous savez, ajouter un peu de texture au haut. Et puis pour aller avec, la mini-jupe que j’ai créée avec le textile bandhani, qui était également brodé de fil d’or.

MOSER : Lane a également décrit certains des détails de la minijupe.

VOIE: Et il y avait de petits miroirs dessus. Et encore une fois, vous savez, le travail du miroir était si beau. Et cette minijupe avait aussi un peu comme une fente à la cuisse. Ainsi, lorsque le modèle marchait, vous savez, elle se sentait plus à l’aise et capable de bouger.

MOSER : L’expression de l’individualité et de l’identité indienne de Lane est extrêmement importante pour sa méthodologie.

VOIE: Cette collection est vraiment inspirée par ma culture, et juste des influences de mon parcours et de qui je suis.

MOSER : Lane a pu parler une fois de plus avec le Daily après l’événement pour discuter davantage de la façon dont sa culture indienne a joué un rôle dans la conception de sa ligne de mode. Lane est originaire de la ville de Pune dans l’État du Maharashtra, mais elle aime tirer des influences de toute l’Inde pour son travail.

VOIE: Beaucoup de mes liens viennent du simple fait d’en apprendre à travers des livres d’histoire et de faire mes propres recherches sur l’Inde et ses textiles. Mais je pense que c’est encore une fois, comme un début pour moi de me connecter et de réseauter et de créer ces liens, même avec de vraies personnes, même des professeurs qui ont plus de connaissances sur la culture et la mode indiennes.

MOSER : Lane considère la mode comme une opportunité de habiliter à travers embrasser leur culture.

VOIE: Ce n’est souvent pas enseigné à l’école. Nous venons tous de communautés différentes, ou de pays et de régions différentes sur la Terre. Et j’ai l’impression que, souvent, c’est soit mal interprété, soit ce n’est même pas mentionné. Et donc c’est une façon pour moi, moi-même, de le présenter d’une manière vraiment cool aussi. Car qui n’aime pas la mode ?

MOSER : Elle a dit que chaque culture offre sa propre interprétation unique du design textile, et c’est quelque chose qu’elle accorde une grande attention lors de la création de sa ligne.

VOIE: C’est super important pour moi que nous en parlions. Je suis ouvert à ce que même les gens viennent me demander quel est ce design ? Ou quel est ce tissu? Et pourquoi avez-vous choisi cette voie, au lieu de connaître la voie occidentale ?

MOSER : Selon Xiong, l’accent mis par Lane et son dévouement à son identité indienne en ont fait une candidate attrayante pour être sélectionnée en tant que designer. Lane a déclaré qu’elle s’était directement inspirée des couleurs de l’Inde.

VOIE: Leurs couleurs sont super, super vibrantes, elles sont souvent inspirées par, vous savez, l’environnement naturel de l’Inde ou comme, juste beaucoup d’art, même l’architecture aussi. Donc, partout où je crée quelque chose dont j’aime souvent les couleurs, j’essaie souvent de le rendre aussi vibrant que possible.

MOSER : Le lien de Lane avec l’Inde a également influencé son choix de textiles.

VOIE: Dans ma collection, j’ai utilisé du textile bandhani avec un travail brodé dessus, et encore une fois la technique de teinture de cravate bandhani qu’ils utilisent dans les textiles. Donc, vous savez, encore une fois, avec mon style, je m’oriente davantage vers le moderne parce que c’est, c’est un peu, vous savez, je suis dans cet environnement et les gens aiment plus que la mode moderne, mais comment aimez-vous, vous savez, enseigner la culture dans ce cadre ?

MOSER : Vue apprécie également l’approche de la mode influencée par la culture de Lane.

VUE : J’ai également admiré le fait qu’elle intègre également sa culture indienne dans son travail, car je pense que c’est vraiment important de se présenter en tant que personne de couleur, en particulier dans cette industrie, car ce n’est pas nécessairement la plus diversifiée.

MOSER : Ses pairs apprécient vraiment sa capacité à créer des pièces uniques, et Xiong a fait l’éloge du travail et de l’individualité de Lane.

XIONG : En tant qu’étudiant designer, vous arrivez avec des designers chevronnés qui font cela depuis des années. Et comme si vous restiez vraiment fidèle à vos créations. Vous n’êtes pas facilement influençable, ce qui, je pense, dans cette industrie peut arriver très facilement, comme un jeune designer ou n’importe qui qui arrive en tant que jeune créatif.

MOSER : Selon Xiong, c’est la coupe qui fait ressortir ses vêtements.

XIONG : Elle a aussi un excellent œil pour ajuster ses vêtements, vous savez, très bien. Et c’est, c’est, c’est, je pense, comme l’une des grandes choses, j’aime la mode et je suis vraiment petite. Et donc je suis constamment à la recherche de choses qui, vous le savez, conviendront à mon corps et à ma taille et tout ce genre de choses. Et j’avais l’impression que tout ce qu’elle faisait pour ses modèles était comme si c’était parfaitement fait.

MOSER : Leewood affirme que cela ne la dérangerait pas de porter la ligne de Lane au quotidien.

LEEWOOD : Je pourrais m’identifier à ce qu’ils ont à dire sur les vêtements de Sonu, comme, elle les rend très bien ajustés. Vous vous sentez très confiant dans vos tenues. C’est ce que je pense de ma tenue. Comme, je me sens très confiant à ce sujet, parce que je, je sais juste que j’ai l’air bien dedans.

MOSER : Vue travaille souvent aux côtés de Lane dans et en dehors de la classe et trouve son éthique de travail contagieuse.

VUE : C’est une personne extrêmement, extrêmement travailleuse. Et comme, ce n’est même pas en termes d’école comme juste en dehors de l’école aussi. J’ai l’impression qu’elle travaille toujours. Et c’est vraiment inspirant, parce que c’est comme, euh, comme, tu la vois faire des trucs et tu te dis, mec, j’ai l’impression que je devrais faire des trucs. Vous savez, c’est un peu comme ce genre d’énergie. Et elle est aussi très généreuse et attentionnée. Elle veut toujours aider les autres, ce qui est vraiment sympa. Et j’admire beaucoup ça chez elle.

MOSER : L’un des professeurs de design de vêtements de Lane à l’U, Lindsey Strange, avait également ceci à dire à propos de Lane.

LINDSEY ÉTRANGE : Elle est vraiment désireuse de toujours se pousser, ce qui la distingue vraiment. Elle est toujours à la recherche de commentaires et veut s’améliorer et j’ai toujours vraiment apprécié cela chez elle en tant qu’étudiante.

MOSER : Selon Lane, elle ne voit aucune valeur à suivre les traces de quelqu’un d’autre. Lane a déclaré qu’elle voulait initialement imiter ses camarades de classe et ses pairs, mais a finalement commencé à embrasser sa propre individualité, ce qui a conduit à un plus grand bonheur, à un sentiment de fierté plus profond et à une meilleure production créative dans l’ensemble.

VOIE: Quand j’ai commencé à intégrer de plus en plus ce que j’aimais et ce que j’aimais, c’est là que je me suis amélioré. Donc, tout comme coller à vos tripes, et juste, être différent.

MOSER : Elle espère que cet événement pourra inspirer et habiliter les créatifs locaux à manifester leur propre sentiment de confiance. Selon Lane, voir son travail présenté de manière aussi professionnelle a eu un impact inspirant.

VOIE: Je pense, tu sais, juste en voyant ça, juste en voyant ça, comme, oh, mon Dieu, j’ai fait ça. Je pense que c’est probablement la partie la plus gratifiante.

MOSER : Lane a pu résumer brièvement ce que cette opportunité signifie pour elle.

VOIE: Dans l’ensemble, je suis ravie du défilé, je suis ravie de représenter la communauté indienne à travers la mode. C’est nouveau, c’est différent, mais c’est une façon excitante de présenter qui je suis.

MOSER : Alors que nous touchons à sa fin, Le Quotidien tient à remercier Mao Xiong, Cindy Leewood, Summer Vue, Lindsey Strange et Sonu Lane d’avoir pris le temps de partager leurs réflexions avec nous.

Et à tous les auditeurs, merci d’être à l’écoute. Nous vous verrons la prochaine fois. Je suis Sam Moser et ça, c’est In The Know.

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